Top 30 de meilleurs films de science-fiction à voir absolument sur Netflix

Avouez-le : tous les films présents sur Netflix ne sont pas des chef- d’œuvres. Et pour nous assurer que vous ne vous perdiez pas dans ce catalogue étendu, nous avons répertorié pour vous les meilleurs films sur Netflix. Vous êtes fans de films en général et plus particulièrement de films de science-fiction ? Découvrez 30 œuvres de grande qualité à retrouver sur cette plate-forme exceptionnelle.

30  The App (2019)

Niccolò (Vincenzo Crea) acteur et héritier industriel est un jeune homme beau, intelligent et riche. Alors qu’il est à Rome pour tourner son premier film, il tombe sur une application de rencontre et en dévient obsédé. Le jeune se trouve piégé dans une spirale d’autodestruction présage d’une véritable descente en enfer.

Ce film coloré et superbement produit rate le coche et ne s’impose pas forcément comme un chef-d’œuvre à la Black Swan (référence au protagoniste qui sombre dans une folie progressive). Cependant, il s’honore d’un casting passable et surtout de prises de vue et d’éclairage au néon sublime.

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29  IO (2019)

La terre est devenue inhabitée suite à un cataclysme qui y a rendu l’air irrespirable. Toute l’humanité s’est déplacée vers une colonie lointaine dans l’espace appellée Io. Il n’y a presque plus personne sur leur planète natale, à l’exception du solitaire Sam, qui espère trouver un moyen de sauver la Terre. Toutefois, sa rencontre de Micah, un autre survivant va l’obliger à reconsidérer tous ses plans.

Le film de Jonathan Helpert part d’une belle idée même si le rendu n’est que moyennement apprécié par la critique. Même s’il aborde le thème de l’apocalypse à coup d’effets spéciaux brillant, le film ravive surtout la foi en l’humanité.

28  Le Titan (2018)

L’armée américaine monte un programme spatial censé résoudre les problèmes de raréfaction des ressources sur terre. Les meilleurs esprits de la planète tentent de développer des êtres humains génétiquement évolués qui habiteront sur la planète Titan. Après l’extinction de la Terre, leur rôle sera d’assurer la pérennité de l’humanité sur cette planète. Cependant, l’expérience sur les gènes conduit à des conséquences imprévisibles.

Sam Worthington incarne l’ex-marine Rick Janssen investi d’une mission qui a pour but de changer l’avenir de l’humanité. Outre son aspect très divertissant, le film est une véritable allégorie sur l’éthique des sciences et l’écologie.

27  How It Ends (2018)

Will (Theo James) et Samantha (Katerina Graham) forment un couple heureux qui attend un nouvel enfant. Will entretient une relation tendue avec son beau-père Tom (Forest Whitaker) qui lui reproche d’avoir emmené sa fille dans une ville loin de lui. Un jour, une catastrophe massive se produit sur la côte ouest des États-Unis. L’électricité est coupée, les aéroports sont fermés et Samantha est clairement en danger. Malgré leurs désaccords, Will et Tom vont devoir s’entendre et tout mettre en œuvre pour sauver Samantha. Mais en pleine apocalypse, leur mission sera loin d’être facile.

How It Ends est sans doute l’un des meilleurs films de science-fiction du catalogue Netflix. Réalisé par David M. Rosenthal, le thriller post-apocalyptique est une œuvre haletante et sans prétention qui décrit un monde à l’agonie, mais surtout le courage et l’instinct de survie de ses protagonistes.

26  See you Yesterday (2019)

Les meilleurs amis CJ et Sebastian inventent une paire de machines à voyager dans le temps pour sauver le frère de CJ. Les adolescents prodiges ont passé un temps fou à travailler sur cette invention qui peut être portée dans des sacs à dos. Lorsqu’un de leurs frères aînés est tué, c’est l’ensemble de leur plan de sauvetage qui est mis à l’épreuve.

Cette création originale Netflix doit son attrait à un casting de jeunes acteurs sympathiques qui rendent l’histoire beaucoup plus attrayante. Le film de science-fiction associe avec pertinence des thèmes sociaux à des séquences humoristiques pour forger quelque chose de nouveau et d’enthousiaste.

25  Mother/Android (2021)

Le film de science-fiction met en scène un couple, Georgia (Chloë Grace Moretz), une femme enceinte et Sam (Algee Smith) qui doivent fuir leur pays. L’enjeu est de survivre dans un monde post-apocalyptique secoué par un violent soulèvement d’androïdes. Après une attaque de ces derniers, le conflit est désormais ouvert contre le gouvernement des États-Unis. Le couple entreprend donc de se rendre dans la ville de Boston qui abrite l’un des rares abris encore disponibles dans tout le pays. Mais les obstacles sont nombreux.

“Mother / Android” raconte l’histoire d’une femme qui doit survivre dans un monde où des robots androïdes sont à la recherche de leurs anciens maîtres, les humains. Le film dépeint un monde sombre et à l’agonie, excédé par une dépendance excessive à la technologie. Comme à son habitude, Chloe Grace Moretz y donne une performance convaincante et pleine d’émotion dans le rôle d’une mère en proie à des troubles physiques et émotionnels

24  Bigbug (2022)

En 2045, une intelligence artificielle nommée Yonux est utilisée partout. L’émission “Homo ridiculus” est d’ailleurs diffusée à la télévision numérique pour sensibiliser contre les Android susceptibles de se rebeller. Une jeune femme nommée Alice passe une journée tranquille dans sa maison de banlieue chic. Elle reçoit la visite d’un ami et de son fils adolescent, puis celle de son ex-mari accompagné de sa fille. Tout semble se passer pour le mieux jusqu’à ce que le soulèvement numérique de Yonux se produise. Les robots ménagers bloquent les portes et décident de retenir leurs maîtres en otages dans leurs propres maisons.

Dans la lignée de Terminator, le nouveau film de Jean-Pierre Jeunet alerte sur un éventuel soulèvement des machines contre ceux qui les ont créés. Cependant, le huis clos futuriste du réalisateur français dans son manque d’ambition surjoue l’humour noir et manque d’égaler les œuvres précédentes de ce registre.

23  Le Passager nº 4 (2021)

Se déroulant dans le futur, le film raconte l’histoire de trois astronautes américains voyageant vers Mars pour une mission de colonisation dans un vaisseau spatial minimal. Parti pour un voyage de 2 ans, l’équipage découvre un passager au hasard à bord, un technicien inconscient. Cependant, il est déjà trop tard pour arrêter la mission, il reste deux ans de voyage et après avoir soigneusement examiné l’appareil endommagé, l’équipe comprend qu’il n’y aura pas assez de ressources pour tout le monde jusqu’à la fin du vol.

Ce drame de science-fiction intelligemment conçu et rendu crédible par le jeu impeccable de l’ensemble des acteurs est quelque peu défait par son dénouement prévisible. Il offre néanmoins une immersion gratifiante dans un monde d’effets spéciaux et décrit l’anxiété du voyage dans l’espace.

22 The Cloverfield Paradox (2018)

Dans l’espace, un groupe de scientifiques teste un appareil qui peut résoudre le problème de la crise énergétique. Suite à un accident avec un accélérateur à particules, l’équipage découvre que la terre a disparu. Plusieurs tentatives infructueuses conduisent les scientifiques au désespoir. Alors qu’il ne leur reste qu’un peu de carburant pour quelques lancements, l’appareil se lance soudainement avec succès et l’équipage retrouve le sourire.  Mais des phénomènes très étranges surviennent et coïncident avec l’apparition d’une autre station spéciale. Il reste à savoir s’il s’agit d’un engin ami ou ennemi.

Sans être le meilleur film de cette saga, le film satisfait néanmoins à sa mission de divertissement intelligent pour une audience férue de films de science-fiction. Le film produit notamment par J.J. Abrams combine des éléments de films d’horreur spatiale à ceux d’un thriller de genre pour tenir le public en haleine.

21  Zone hostile (2021)

Suite à une mission non réussie, Harp (Damson Idris) est envoyé au front en guise de punition pour avoir désobéi à un ordre. Il est ensuite placé sous la garde de Leo (Anthony Mackie), le chef d’une unité militaire d’élite. Mais au fil des combats, Harp est étonné par les aptitudes de Léo et finit par se rendre compte que ce dernier est un Android. Il devra l’aider à repérer un dispositif apocalyptique avant que des insurgés ne s’en saisissent.

Ce film de science-fiction futuriste se distingue par son message antiguerre audacieux.  Il est épaulé par un scénario remarquable et deux performances magnétiques.

20  Minuit dans l’univers (2020)

Le très respecté astronome Augustine Lofthouse est l’un des plus grands experts de son domaine. Après une catastrophe sur Terre, il se retrouve seul dans une station de recherche située dans l’Arctique. C’est là qu’il rencontre la mystérieuse Iris. Pendant ce moment, de retour d’une mission près de Jupiter, l’équipage du vaisseau spatial Ether dirigé par le capitaine Sullivan s’envole vers la Terre. Augustine va tout faire pour avertir les astronautes de ne pas retourner sur leur planète natale.

Adapté d’un roman de science-fiction de Lily Brooks, Minuit dans l’univers est le septième long-métrage de l’acteur-réalisateur Georges Clooney qui porte encore une fois les deux casquettes dans ce film. Il explore le genre post apocalyptique en restituant le parcours d’un homme agonisant qui doit survivre dans un environnement hostile accompagné malgré lui d’une gamine qui symbolise l’avenir de l’humanité.

19  Zim l’envahisseur et le Florpus (2019)

Zim découvre que ses dirigeants tout-puissants n’ont jamais eu l’intention de venir sur Terre et il perd confiance en lui. Il se rend lui-même sur la planète après sa longue absence et y découvre Dib Membrane, son ennemi humain devenu handicapé.

Ce film est régal, une œuvre d’animation exquise largement adoubée par le site de référence Rotten Tomatoes. Ses éléments de science-fiction sont fidèles à ceux de l’univers de Nickelodeon, l’humour y est follement absurde et l’animation est réalisée avec des graphiques très attrayants qui restituent l’esprit de la bande dessinée.

18  Mute (2018)

Berlin, 2052 Leo Byler est un barman muet qui n’a plus de raison d’exister : la femme qu’il aime disparaît. Pendant, que la tension est à son comble entre immigrants et autochtones dans la ville, Léo part à la recherche de sa bien-aimée qui n’a plus donné signe de vie. Il croise la route d’une paire de chirurgiens américains étranges aux intentions encore floue.

Le thriller futuriste de Duncan Jones décrit un environnement infernal où la confiance semble être rompue entre les communautés, entre les hommes. On y retrouve des personnages complexes et énigmatiques interprétés par des acteurs de talent ainsi qu’un décor qui plonge dans un univers rappelant étrangement celui de Blade Runner.

17  Extinction (2018)

Peter est un homme hanté par le cauchemar dans lequel l’humanité est attaquée par des extraterrestres armées d’une force et d’une technologie supérieures. Lorsque ces visions commencent à interférer avec sa vie quotidienne, Peter cède aux inquiétudes de sa femme et décide de se rendre dans une clinique du sommeil. Mais un jour, ses prémonitions prennent forme. Des extraterrestres débarquent sur Terre, semant la mort, la destruction et l’horreur. Peter va alors trouver une force explicable pour venir à bout de cette puissance destructrice.

Extinction offre un beau rôle à Michael Peña et lui permet de dérouler de l’action éliminant violemment des extraterrestres dans un film classique de survie sur une invasion extraterrestre. Les fans de sciences fiction sauront apprécier ce film aux accents dystopique qui vient avec son lot de chocs et de surprises.

16  ARQ (2016)

L’avenir de la Terre dépend des nouvelles technologies, mais sur la voie de la survie de la planète – un tournant inattendu. Pris au piège dans une maison et entouré d’une bande d’intrus masqués, les héros désorientés par une boucle temporelle tentent d’échapper à des envahisseurs masqués.  Leur objectif est de protéger à tout prix une nouvelle source d’énergie illimitée qui pourrait sauver l’humanité.

Sans être un chef-d’œuvre de science-fiction, ARQ s’inscrit dignement dans l’univers cinématographique foisonnant du voyage dans le temps. Le film est minimaliste tant dans le décor que dans le scénario, mais il n’est reste pas moins une œuvre convaincante.

15  Tau (2018)

Une jeune fille est piégée dans une maison intelligente contrôlée par l’intelligence artificielle. À bout de souffle, elle tente de pirater le système informatique qui contrôle la maison.

Dans ce thriller moyen, Gary Oldman prête sa voix à une intelligence artificielle pernicieuses qui a décidé de se retourner contre l’homme. Le film part d’une bonne idée même si le rendu n’est que moyennement apprécié par la critique.

14  Anon (2018)

Dans la société idéale du futur, un régime de surveillance totale est mis en place par le gouvernement pour mettre fin à l’insécurité. Elle se déroule en l’absence totale de vie personnelle et de droits civiques. Dans cet état tyrannique, il n’y a pas de place pour les erreurs et les infractions. Un jour, le détective Saul Freeland rencontre une hackeuse qui ne figure pas dans les bases de données. Elle va le convaincre à rejoindre leur rang.

Plébiscité pour une autre grande œuvre de science-fiction (Bienvenue à Gattaca (1997), Andrew Niccol imagine un future proche dans lequel la vie privée est un mythe. Le réalisateur raconte souvent des histoires sur les dangers de la technologie. Il le fait ici avec un peu moins de succès, mais parvient à offrir une œuvre satirique sur le monde oppressif du futur.

13  Project Power (2020)

Des capsules apportées à La Nouvelle-Orléans ont la particularité de donner à ceux qui les avalent leurs super-pouvoirs pendant 5 minutes. Un jour, un ancien militaire décide d’aider certains consommateurs à trouver la source des mystérieuses capsules.

Avant d’être un film de science-fiction, Project Power est d’abord un long métrage d’action dynamique et pétri d’intensité. Le film est un divertissement passable où le potentiel de science-fiction réside dans la notion de superpuissance conférée à des méchants grisée par des pilules aux vertus mystérieuses.

12  Órbita 9 (2017)

La station spatiale Orbita 9 se dirige vers Celeste avec son seul passager Elena, une jeune femme de 20 ans seule sur le vaisseau depuis sa naissance. Pour réparer l’un des systèmes de survie, un ingénieux nommé Alex arrive sur le vaisseau. Il s’agit de la première personne qu’Elena verra dans sa vie. Amoureux d’Elena, Alex lui révèle qu’elle fait partie d’une expérience secrète mondiale sur la colonisation de l’espace.

Parti d’un scénario fort intéressant, le long métrage espagnol signé Hatem Khraiche livre un résultat tout aussi attrayant. Le film raconte l’histoire d’une renaissance nourrie par l’amour et l’instinct de survie dans un environnement spatial devenu un véritable labyrinthe.

11  The Discovery (2017)

Le scientifique Thomas Harbour fait une découverte sans précédent. L’homme réussit à prouver scientifiquement que la vie ne se termine pas avec la mort. Des millions de personnes sur Terre décident de se donner la mort dans l’espoir de donner une nouvelle chance à leur existence.

Un scénario intéressant associé à des acteurs talentueux et une intrigue qui tient en haleine. The Discovery rassemble ces trois ingrédients clés sans toutefois épater la critique outre mesure.  Le film pose une problématique philosophique audacieuse. Mais il donne l’impression, au regard de sa réception critique mitigée, de n’y avoir pas répondu de façon exhaustive.

10  Iboy (2017)

Après une altercation avec des bandits locaux, un adolescent (Bill Milner) se réveille d’un coma avec des fragments de son propre smartphone dans le cerveau. Il découvre que ces fragments intégrés dans son cerveau et l’ont transformé en une application actualisée avec des pouvoirs surhumains. Le retour à une vie d’adolescent normale est impossible, car il a des super pouvoirs.

Ce film part d’un concept très intéressant pour devenir une œuvre de super héros où se mélangent de l’action, du suspense ainsi qu’une histoire d’amour. Emmené par un beau duo de protagonistes (Bill Milner et Maisy Williams), Iboy flirte avec le teen movie dans son exploitation de la romance et du super héros. Mais il prend soin de ne pas tomber dans les clichés du genre grâce à des personnages authentiques, à l’humour et l’émotion.

9  Space Sweepers (2021)

En 2092, en raison de la pollution mondiale, la Terre devient inhabitable, UTS prévoit donc de terraformer Mars à l’aide de la nanotechnologie. Après avoir dérobé une navette spatiale écrasée lors de la dernière chasse aux débris, les membres d’équipage du Spaceship La Victoire(Tae-ho, Captain Jang, Tiger Park et un robot) trouvent une fille androïde apparemment inoffensive de 7 ans à l’intérieur. Elle s’avère être une arme de destruction massive. Nos héros décident d’améliorer leur vie terne à travers une transaction des plus risquées.

Space Sweepers est un blockbuster sud-coréen à grand succès qui a été intégré au catalogue Netflix en février 2021. Largement divertissant, le film n’a rien à envier à d’autres grandes œuvres du même registre comme Les Gardiens de la Galaxy. Bien au contraire, outre son aspect distrayant, cette belle aventure spatiale aborde subtilement la question de la gestion des déchets dans l’espace.

8  Oxygène (2021)

L’histoire d’une femme qui se retrouve prisonnière d’une chambre cryogénique sans avoir la moindre idée de comment elle y a atterri. La seule chose qui peut l’aider à s’en sortir est sa mémoire ainsi que son assistant virtuel qui a du mal à fonctionner correctement. Pendant ce temps, le niveau d’oxygène baisse inexorablement. Le temps passant, toutes les minutes deviennent précieuses.

Le thriller claustrophobe dirigé de main de maître par Alexandre Aja entretient le suspense du tic-tac pendant que son héroïne assemble lentement le puzzle de sa situation complexe. Le réalisateur réussit brillamment à construire une trame dont le dénouement est aussi brillant qu’inattendu.

7  Spectral (2016)

Une guerre sans pitié ravage la Moldavie depuis plus d’un an. Une unité de la SEAL Team est envoyée en renfort sur place, mais elle est anéantie par des entités inconnues. Des créatures invisibles à l’œil nu ont commencé à apparaître dans la zone de guerre et s’attaquent à toutes forces antagonistes. Impliqué dans le développement des dernières armes biologiques, le Dr Mark Clyne (James Badge Dale) est impuissant contre ces créatures. Face à l’énigme, il entreprend de découvrir l’origine et la nature des créatures et se fait aider par unité spéciale de la Delta Force dirigée par la CIA.

Le film de Nic Mathieu est beaucoup plus de l’action que de la science-fiction. Mais il constitue surtout une œuvre hybride rendue exceptionnelle par des acteurs charismatiques et des effets spéciaux de qualité. Son histoire captivante est mise au service de l’énigme qui entoure l’identité des créatures qu’affrontent les héros.

6  Adam à travers le temps (2022)

Le pilote Adam Reed (Ryan Reynolds) qui voyage dans le temps s’écrase en 2022 après qu’il soit forcé d’atterrir d’urgence. Il se voit contraint, de demander l’aide d’une autre version de lui âgée de 12 ans (Walker Scobell) dans une mission ultime pour sauver le monde.

Le film de science-fiction qui met également en vedette Mark Ruffalo, Jennifer Garner et Zoe Saldana est entré dans le top 10 des films les plus vus sur Netflix. Avant ce grand succès sur Netflix, le réalisateur Shawn Levy et Ryan Reynolds ont déjà collaboré sur le film Disney Free Guy (2021) et se retrouveront pour le troisième volet de Deadpool.

5  I am Mother (2019)

Après un cataclysme mondial, l’humanité est en train de s’éteindre. Un programme d’urgence est automatiquement activé dans le bunker souterrain et le robot humanoïde “Mother” fait grandir un enfant humain à partir d’un embryon. La jeune fille est élevée par un robot conçu pour repeupler la Terre. Mais un jour, leur lien est mis à l’épreuve lorsqu’une femme apparaît sur le seuil de l’asile pour demander de l’aide.

On connait le talent d’actrice de Hilary Swank. Cependant, le grand jeu de la lauréate aux deux oscars n’est pas le seul point positif de ce film qui intègre le top 5. I am mother est surtout une œuvre à suspense dirigé avec brio par le réalisateur Grant Sputore qui en est à son premier long métrage.

4  Black Mirror: Bandersnatch (2018)

En 1984, après des années à culpabiliser sur la mort de sa mère, le jeune programmeur Stefan essaie de réaliser un jeu vidéo basé sur un roman de science-fiction. Bientôt il se met à douter de la réalité et entretient une confusion inimaginable dans son esprit déjà malsain.

Le film interactif de David Slade est plus complexe que la plupart des œuvres vues à la télévision et au cinéma grand public à travers le degré de contrôle qu’il offre sur le récit. Sa grande particularité est que pas moins de cinq fins alternatives ont été créées pour son dénouement.

3  Nouvelle Génération (2018)

Dans un futur proche, Mai, une adolescente qui doit grandir dans l’isolement vit dans une famille où elle se sent délaissée. Un jour, la mère l’amène à une exposition des dernières réalisations technologiques, où elle aide accidentellement un robot top-secret à s’échapper du laboratoire. Une aventure passionnante va unir la jeune adolescente et le robot.

En misant sur de grandes performances vocales et une relation centrale entre les deux protagonistes, ce film d’animation qui porte un message sensible sur l’empathie s’est assuré l’assentiment du public et des critiques. À ce jour, Nouvelle Génération (Next Gen) est tout simplement l’un des meilleurs films d’animation produits par Netflix.

2  Mirage (2018)

Un couple leur petite fille déménagent dans une nouvelle maison. Lors d’un violent orage, il se produit une rupture du continuum de l’espace-temps au cours duquel Vera, la femme sauve un jeune garçon de la mort. Mais cet acte de bonne volonté conduit au fait que Vera se retrouve dans un présent altéré, dans lequel son mari ne la connaît pas, et sa propre fille a disparu.

Avec Mirage, le réalisateur Oriol Paulo réussit aussi bien dans l’aspect émotionnel que dans l’intrigue d’une œuvre dramatique. Son voyage dans le temps doit son succès au charisme d’Adriana Ugarte, à la complexité de son intrigue et à sa fin surprenante.

1  Okja (2017)

Depuis dix ans, le cochon expérimental géant Okja est le meilleur ami de d’une fille nommé Mi-ja. Ils vivent ensemble paisiblement dans les montagnes sud-coréennes et prennent soin l’un de l’autre. Mais un jour, leur vie idyllique est interrompue. Le conglomérat multinational familial Mirando Corporation se saisit d’Okja et l’emmène à New York où sa directrice narcissique réserve de sombres plans pour l’animal. Evidemment, la courageuse Mija ne laissera pas son amie en difficulté et embarque pour une aventure beaucoup plus folle qu’elle ne pouvait l’imaginer.

Okja est de toute évidence une œuvre satirique sur la cupidité corporatiste et l’horreur de la société de la consommation de masse. Mais le long métrage ne se contente pas de son message politique. Il s’érige en un grand film divertissant, comique, futuriste et aventurier.