Top 30 des meilleures comédies dramatiques à voir absolument

À mi-chemin entre l’humour et la dramatique, les comédies dramatiques ont depuis toujours envahi le petit écran et surtout conquis nombre de cœurs. Qu’elles soient tournées en théâtre, séries ou films, elles mettent en scène des acteurs qui réussissent à faire rire le public avec des scènes aussi rocambolesques que ridicules.

Si vous êtes un amoureux des comédies dramatiques, découvrez notre top 30 des meilleurs films pour égayer vos soirées ciné.

30. That’s Life – C’est la vie !

Dans son œuvre « that’s life » sortie en 1987, Blake Edwards vous révèle la vie d’une chanteuse jouée par Julie Andrews, ballotée entre ses soucis de santé, un époux (Jack Lemmon) des plus difficiles au quotidien et les problèmes du reste de sa famille. La force de cette chanteuse étonne, car elle tient presque à bout de bras la famille alors qu’elle s’efforce elle-même de ne pas s’écrouler. « That’s life » est un chef-d’œuvre de réalité, car elle met en scène une famille aussi vraie à l’écran que dans la vraie vie. Vous vous identifierez vite à la vie de la véritable famille Lemmon (Fairchild à l’écran) qui peut vous en faire découvrir long sur la vôtre.

29. Les Misérables

« Les Misérables » du réalisateur Ladj Ly fait un tour dans une banlieue (Monfermeil) de France où cohabitent plusieurs groupes déjà bien divisés. Nouvelle recrue à la Brigade Anti-Criminalité, un policier avec des espoirs plein la tête va vite déchanter en découvrant la vie de jeunes enfants dans sa banlieue. Livrés à eux-mêmes, ces derniers tentent un tant soit peu de survivre au sein même d’un système qui ne s’en soucie guère. Mettant en scène des acteurs tels que Alexis Manenti et Daniel Bonnard, le film sorti en 2019 reste tout de même dans le comique avec des scènes épiques.

28. Zéro Conduite

Ce moyen-métrage de Jean Vigo sorti en 1993 évoque un retour au collège difficile pour des apprenants non moins particuliers. Rebelles et audacieux, ils considèrent l’école comme une prison sans vie où sont enfermées et réprimées les libertés. Totalement avant-gardiste du cinéma français, cette comédie montre le monde scolaire tel que le voudraient les simples d’esprit et les créatifs. Il faut dire que tous ces apprenants ont bien sûr écopé de zéro de conduite. Vous apprécierez l’authenticité et la légèreté de ces garçons à l’esprit totalement déluré, mais tellement vrai. Jamais une fête d’école ne ravira autant.

27.  Petits meurtres à l’anglaise

« Le cœur a ses raisons que la raison elle-même ignore » : découvrez le sens même de cet adage à travers ce film de Jonathan Lynn paru en 2010. En effet, Victor Maynard, un célèbre et redoutable assassin, est engagé par Ferguson pour tuer Rose. Heureusement ou malheureusement, Victor tombe sous le charme de cette dernière. Le tueur à gages, pour sauver son amour, devient alors le garde du corps de celle qui autrefois était sa cible. De rebondissement en rebondissement, vous n’êtes certainement pas au bout de vos surprises avec les « Petits meurtres à l’anglaise »..

26. Y aura-t-il de la neige à Noel ?

Y aura-t-il de la neige à Noel ? C’est la question à laquelle répond la réalisatrice Sandrine Veysset qui dépeint la vie d’une famille champêtre assez singulière. Entre une vie en pleine nature qui peut être parfois rude, une mère protectrice (Dominique Reymond) et un père tyran (Daniel Duval) qui d’ailleurs a une autre famille, leurs sept enfants attendent vivement le retour de la neige à Noel. Sortie en 1996, la comédie a reçu le Prix Louis Delluc 1996. Y aura-t-il donc de la neige à Noel pour égayer cette famille ? Suivez cette comédie dramatique pour le découvrir.

25. Les Noces de Dieu

Quel nom énigmatique pour une comédie dramatique ! Il n’est pas question ici de Dieu, mais de Jean de Dieu qui reçoit en récompense pour avoir sauvé la vie d’une jeune fille, une grosse somme d’argent. Il s’autoproclame alors Baron de Dieu et s’installe dans un somptueux château où il se livre aux plaisirs de la vie, sous de nombreuses formes. Vous serez surpris de découvrir ce qu’il cache dans son Livre des pensées. Sorti en 1995, « Les Noces de Dieu » met en scène le réalisateur Joao César Monteiro lui-même comme personnage principal. Ce film remporte en 1996 le Prix de l’Âge d’or.

24. Le Festin de Babette

Nouvelle venue dans une petite communauté danoise, l’héroïne principale Babette s’installe chez des sœurs avec un niveau de vie assez précaire. Sous ses airs simplistes, Babettte a un cœur en or et ne tarde d’ailleurs pas à gagner une belle somme à la loterie. Il lui vient alors l’idée de la partager avec sa nouvelle famille. Quoi de mieux donc que de préparer un festin pour toutes ces personnes qui peine à se nourrir convenablement ? Au festin de Babette, vous allez vous lécher les doigts avec des plats et des boissons rappelant sa France bien-aimée. Gabriel Axel promeut ici la générosité et un esprit de partage, car c’est en donnant du bonheur que vous en recevez aussi.

23. Arizona dream

 

À New York, Axel Blackmar vit dans un monde délirant et totalement déconnecté de la réalité jusqu’à ce qu’un appel vienne bouleverser sa petite vie au milieu des poissons. De retour aux sources en Arizona, il se retrouve totalement entre ses délires à la fois rêvés et réalistes d’un côté et des rêves de vie qui ne lui appartiennent pas. Le réalisateur Emir Kusturica arrive à vous faire voyager dans l’esprit si particulier de ses personnages et vous tient en haleine tout au long du film.

22.  Smoke

Voici un nom quelque peu atypique pour un assemblage de la vie de plusieurs acteurs. Auggie est le gérant du débit de tabac dans lequel se rencontrent presque tous les acteurs. Le fameux débit dénommé Brooklyn n’est pas la seule chose que doit gérer Auggie. L’une de ses ex refait surface et lui apprend l’existence de sa fille qu’il ne connaissait pas. Paul Benjamin est quant à lui écrivain. Après la mort de son épouse, tuée par une balle perdue, sa vie d’auteur ne sera plus jamais la même jusqu’à ce qu’il rencontre Rashid. Smoke a reçu plusieurs distinctions en 1995 notamment l’ours d’argent au Festival de Berlin et le grand prix du public au festival de Locarno.

21.  Larmes de joie

Dans l’Italie des années 60, trois compagnons d’infortune déroulent leurs mésaventures un soir de Saint Sylvestre. Un voleur nommé Lello, un escroc Infortuino et une banale actrice Tortorella (incarnée par Anne Magnani) aux rêves de grandeur se retrouvent, dépités, fauchés et surtout profondément malchanceux. À force de courage toutefois, ils décident de s’incruster dans les belles fêtes et jouer les pickpockets. Il faut dire que leurs aventures ne sont pas de tout repos. Dramatique et drôle à souhait, « Larmes de joie » reste fidèle à l’esprit profondément comique de son réalisateur Mario Monicelli.

20.    Breakfast club

Cinq lycéens, et une journée de retenue riche en découvertes, voilà la substance de « Breakfast club ». John Hughes met en effet sur scène, cinq lycéens placés en retenue ensemble sous la supervision d’un proviseur très consciencieux. Malgré leurs vies bien différentes, ils deviendront à la fin de cette journée, les meilleurs amis du monde, comme le prouve la note particulière adressée à leur surveillant au terme de la retenue. Sorti en 1985, « Breakfast club » vous enseigne comment, dans de banales circonstances, de parfaits inconnus peuvent changer votre vie.

19. The Rocky Horror Picture Show

Ce film représente un mélange incroyable de science-fiction, de bandes dessinées, d’horreur et de films de série B. Malgré une sortie peu reluisante, cette comédie catégorisée comme un midnight movie, a tout de même réussi à marquer plusieurs générations. De nombreuses salles de cinéma situées aux quatre coins du globe continuent de ce fait de le programmer 4 décennies après sa toute première apparition. Il est temps pour vous d’aller le découvrir.

18.    Harold et Maude

Le réalisateur américain Hal Ashby raconte en 1971 la rencontre assez singulière d’« Harold et Maude » représentés par Bud Cort et Ruth Gordon, dans un contexte ridiculement morbide. En regardant ce film, il faut dire que les deux protagonistes se sont bien trouvés ; ils sont presque faits l’un pour l’autre. Ce film à la fois tragique et totalement renversant figure sur la liste des films les plus drôles et s’est vu décerné de nombreux prix.

17.    À la poursuite de Ricky Baker

De la ville à la campagne, il n’est pas toujours facile de s’adapter, surtout pour un jeune rebelle. Pourtant, Ricky Baker (Julian Dennison) va trouver chaussure à son pied dans cette petite famille si chaleureuse. Il est alors loin de s’imaginer que le père de famille (Sam Neill) avec qui il ne s’entend que bien peu deviendra son compagnon de fuite, afin d’échapper aux services sociaux. Ce film de Taika Waititi est considéré comme étant l’un des films d’aventure bénéfiques pour une bonne atmosphère familiale.

16.   Parfum de femme

Même aveugle, il est difficile de ne pas reconnaitre un parfum de femme. C’est ce que révèle ce film de Dino Risi qui raconte le voyage d’un homme aveugle parti rejoindre un ami aveugle lui aussi. Vieillard au caractère bien difficile, il rend la vie dure à son compagnon et résiste pourtant difficilement aux charmes féminins. Sorti en 1974, « Parfum de femme » rappelle fortement « le Temps d’un week-end » avec Al Pacino, sorti bien plus tard. Il a remporté différents prix dont celui de l’interprétation masculine du Festival de Cannes.

15.  90’s

La vie d’un jeune adolescent de 13 ans va basculer quand son chemin croise celui d’un groupe de jeunes doués dans la pratique du skateboard. Avec une vie de famille peu reluisante, Stevie (Sunny Suljic) qui rêve d’une vie meilleure est vite influencé par le quotidien trépidant de ces jeunes. Fort heureusement pour lui, ils le prennent sous leurs ailes et le jeune garçon se découvre vite des passions et est prêt à voler de ses ailes. Mais, l’apprentissage lui vaudra d’expérimenter des facettes peut-être trop poussées pour son âge. Avec un chaleureux Na-kel Smith (Ray) aux côtés du jeune Stevie, ce film de Jonah Hill célèbre la jeunesse et sa fougue, mais aussi les difficultés à réaliser ses rêves.

14.  Elle et Lui

Comédie romantique par excellence, « Elle et lui » est un vrai hymne à l’amour, un amour vraiment pas banal et mis à l’épreuve volontairement par les protagonistes. La danseuse de cabaret (Irene Dunne) et le beau séducteur (Charles Boyer) s’aiment alors qu’ils sont déjà engagés avec d’autres personnes. Sur ce bateau qui les conduit vers leur destinée individuelle, ils promettent de se retrouver des mois plus tard à l’Empire State Building, après avoir rompu leurs engagements respectifs. La suite de cette histoire vous fera rire et pleurer d’émotions. Le réalisateur Leo McCarey vous donne donc rendez-vous sur le 102^e étage de l’Empire State Building.

13. Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant

Entre romance et drame, ce film de Peter Greenaway met en scène des protagonistes dont des amants et un cuisinier (qui fait plutôt office d’observateur) avec au centre des intrigues, un truand sans pitié. Le restaurant « Hollandais » qui est souvent le témoin des frasques adultérines de Georgina, la femme du truand, devient le théâtre de toutes sortes de scènes. « Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant » fait partie des magnifiques films à regarder et à revoir sans vous en lasser. Une fois informé de l’infidélité de sa femme, le truand (Michael Gambon) met son esprit machiavélique au service de la vengeance. Depuis sa sortie en 1989, ce film a été primé plusieurs fois au Festival International du film de Catalogne.

12. Cruella

Après la disparition prématurée de sa mère qui essayait tant bien que mal de la recadrer, Estella devient une arnaqueuse hors pair. Son talent a été remarqué par deux vauriens qui l’entrainent dans une série de vols très ingénieux. Cependant, le rêve d’Estella, c’est de devenir une célèbre créatrice de mode. Son talent dans ce sens n’est pas passé inaperçu aux yeux de la baronne de la mode Von Hellman. Estella découvre plus tard que la baronne est impliquée dans la mort de sa mère. Ressurgit alors son côté sombre : Cruella. Le management artistique, les nombreux costumes soigneusement conçus et les performances des différents acteurs ont rendu célèbre ce film paru en 2021.

11.  Les Nouveaux Sauvages

Vengeance sur fond d’instabilité mentale et mauvaise foi évidente sont les maitres mots de ce films de Damian Szifron dont les histoires se déroulent sur l’Argentine et l’Espagne. La comédie « Les Nouveaux Sauvages » donne l’impression d’être dans une véritable jungle avec à chaque scène du drame et du rire aux larmes. Il faut avoir le cœur accroché pour s’y retrouver. De l’avion à la fourrière en passant par la route, vous êtes servi par des personnages humains et sauvages. Sorti en 2014, il reçoit de nombreux prix, dont les prix Platino en 2015.

10.    Patients

Sur un scénario de Grand Corps Malade, inspiré de son autobiographie, Patients obtient une note d’évaluation de 7,3. Et pour cause, cette comédie dramatique est une véritable ode à la vie. Les scènes se déroulent dans un centre de rééducation que vient d’intégrer l’acteur principal, Pablo Pauly devenu tétraplégique. Victime d’un accident de sport, il se retrouve dans le quotidien difficile de ces personnes handicapées qui luttent chaque jour pour ne pas sombrer. À travers ce premier film, le réalisateur envoie ainsi un message d’espoir à toute personne en situation de handicap.

9. American Beauty

Réalisé par Sam Mendes et paru en 1999, « American Beauty » relate la triste histoire d’un homme : Lester Burnham. Entre la perte de son emploi et sa femme qui lui mène la vie dure, le personnage qu’incarne Kevin Spacey est au bout du rouleau. Il se retrouve épris d’amour pour la meilleure amie de sa fille Jane. L’histoire telle que racontée est fortement appréciée par les téléspectateurs à l’époque, ce qui a valu sa nomination comme Oscar du meilleur film l’année suivant sa parution.

8.    The grand Budapest Hotel

« The Grand Budapest Hotel » met en scène le concierge d’un hôtel (du même nom) et se déroule dans un pays fictif nommé Zubrowska. Sorti en 2014, il retrace une affaire de tableau volé et conflit familial dans laquelle le concierge et son stagiaire se voient impliqués. Chef-d’œuvre de collaboration américano-allemande, The Grand Budapest Hotel est une œuvre de Wes Anderson réalisée par les acteurs principaux Ralph Fiennes dans le rôle du concierge et Tony Revolori, le stagiaire. Le film a remporté de nombreux oscars, nominations et prix et fait partie des comédies dramatiques à ne pas manquer.

7.   Hors normes

« Hors Normes » révèle au monde les défis des personnels des centres d’aide aux enfants et adolescents autistes en France. Les personnages de Bruno (Vincent Cassel) et Malik (Reda Kateb) sont à la tête d’associations chargées de ces cas et racontent les efforts énormes fournis pour offrir l’attention et les soins adaptés aux enfants. Il faut dire que les réalisateurs Olivier Nakache et Eric Toledano ont mis la barre assez haut en faisant intervenir de vrais personnages autistes et des associations existantes. Cette comédie a déjà remporté des Césars dont celui du meilleur acteur.

6. Slumdog Millionaire

À seulement un doigt de remporter une somme de 20 millions de roupies lors d’un jeu télévisé, Jamal est arrêté par la police, sur fond de suspicion de tricherie. Comment un quelconque orphelin peut-il savoir tant de choses ? C’est alors que, pendant un temps interminable, il raconte aux policiers sa vie et son histoire dans les rues. Cette comédie de Danny Boyle est un classique Bollywood à l’anglaise qui vous tiendra en haleine autant qu’il l’a fait avec les spectateurs ayant participé à cette émission. Ce film tout en couleurs a déjà remporté plusieurs Oscars et vous réserve une histoire inédite.

5.  Le fanfaron

Voici l’histoire d’une curieuse amitié entre deux hommes (Vittorio Gassman et Jean-Louis Trintignant) que visiblement tout oppose. Le Fanfaron sans-gêne, incarné par Vittorio Gassman réussit à changer la vie d’un banal étudiant en l’entrainant dans des escapades totalement folles. L’étudiant réservé se laisse porter par cette vie qui lui était jusque-là inconnue, qui choque et plait à la fois. Si vous souhaitez connaitre le dénouement de cette folle amitié, mettez ce joyau de Dino Risi au programme ciné ce week-end.

4.    Les lumières de la ville

Vous aimez Charlie Chaplin et son apologie du muet ? Vous allez adorer « Les Lumières de la Ville » tout en blanc et noir. La comédie raconte les aventures d’un jeune vagabond, incarné par Charlie Chaplin en 1931, qui s’éprend d’une fleuriste aveugle (Virginia Cherrill). Au fil de ses aventures, le vagabond se retrouve dans une série d’évènements aussi incroyables qu’hilarants, avec des compagnons d’infortune occasionnels. Sorti en 1931, ce film « les lumières de la ville » vous tient en haleine durant ses plus de 80 minutes.

3.    La vie est belle

Sorti en 1946, « La Vie est Belle », traduit de l’anglais « it’s a wonderful life » est un chef-d’œuvre du réalisateur américain Franck Capra. Le scénario raconte le désespoir d’un jeune homme nommé Georges Bailey qui est sur le point de se suicider, mais recueilli par un ange. Après avoir découvert ce qui fut la vie de Georges depuis ses douze ans, l’ange décide alors de lui redonner espoir d’une façon bien à lui. Malgré une sortie commerciale qui a été considérée comme un échec, ce film reste l’un des plus diffusés aux États-Unis. Pour une durée de 2 h 10 min, « La Vie est Belle » remporte de nombreux prix parmi lesquels celui du meilleur réalisateur.

2.    Forrest gump

 

Au milieu d’un parc, un homme attend un bus qui tarde à venir. Il occupe alors son temps à raconter sa vie d’homme de simple d’esprit à ses compagnons qui attendent le bus comme lui. Si vous désirez en apprendre plus sur la vie des États-Unis dans les années 1950, ce film vous offre un récit des plus orignaux. Tom Hanks dans le rôle de Forrest Gump relate alors une série d’évènements de l’histoire de son pays, dans lesquels il est soit impliqué, soit instigateur depuis son enfance jusqu’à son âge adulte. Réalisé par Robert Zemeckis et sorti en 1994, le film remporte plusieurs récompenses, dont l’Oscar du meilleur scénario adapté.

1. Le Père Noel est une ordure

Voici l’une des plus belles œuvres de l’art dramatique français. Avec des comédiens aussi talentueux que Josiane Balasko (Madame Musquin) ou Marie-Anne Chazel (Zézette), le réalisateur Jean-Marie Poiré vous fait vivre une veille de Noel à nul autre pareil. Un centre d’aide voit défiler des visiteurs aussi inattendus que bizarres, qui déroulent des scènes tout aussi ridicules. Même le côté tragique n’enlève rien à la beauté du récit. Si le titre de ce film peut être interrogateur, il reste tout de même depuis 1982 une comédie épique. Ordure ou pas, ce Père Noel vous fera rire aux éclats et passer un merveilleux Noel.

Les comédies dramatiques ont l’art de nous en apprendre sur différentes thématiques, et ce, d’une façon assez particulière. Elles font partie des genres cinématographiques intemporels. N’hésitez pas à faire votre choix selon vos goûts et passez des moments mémorables en famille.